Lengua IV (Jueves 22/11/12)

• Estudiamos las oraciones subordinadas adverbiales
• En este enlace tienes un montón de oraciones para analizar (con las soluciones al final de la página), practica con ellas

• Esquema resumen de todas las oraciones compuestas

Lengua IV (jueves 11/10/12)

Nos saltamos, de momento, el tema 2 y pasamos directamente a la Sintaxis. Para ello hacemos un breve repaso de las nociones básicas necesarias para analizar oraciones:

• Los sintagmas
• Práctica: reconoce qué tipo de sintagmas son éstos.
• Elementos básicos de la oración: El sujeto y el predicado
• Tipos de predicado
• El Atributo

El atributo from SandrisMartin

Lengua IV (Lunes, 7/5/12)

Resumen de lo estudiado:

FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros 1898 -entre Víznar y Alfacar, 18 de agosto de 1936)

Poeta, dramaturgo y prosista español, es el escritor de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX.

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesía conviven la tradición popular y la culta. Aunque es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.

La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas delRomancero gitano. En esta obra emplea el verso tradicional del romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.

Lorca escribe Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EEUU, donde vivió entre 1929 y 1930. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño. Para expresar la angustia y el ansia de comunicación que lo embargan, emplea las imágenes visionarias del lenguaje surrealista. Su libertad expresiva es máxima, aunque junto al verso libre se advierte el uso del verso medido (octosílabo, endecasílabo y alejandrino).

El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el más reconocido a nivel mundial en castellano. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos —la sangre, el cuchillo o la luna-, sucede en espacios míticos (irreales) y se enfrenta con problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Inclán, es también poético. Sobre Lorca influyen también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro clásico español (de Lope de Vega o Calderón) en la hondura trágica y el sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres.

La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias «irrepresentables» (según el autor), tragedias y dramas.

Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad. Los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931: El público y Así que pasen cinco año, sus dos obras herméticas (bajo la influencia del teatro de vanguardia), son una indagación en el hecho del teatro, y la existencia humana.

Su mayor éxito vino con los dramas rurales poéticos, Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.

Los problemas humanos determinan los dramas. Así, el tema de la «solterona» española (Doña Rosita la soltera,1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba, su última obra y, para muchos, la obra maestra del autor.

• Leer más: Federico García Lorca

Romance de la luna, luna

La luna vino a la fragua
con su polizón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye, luna, luna, luna,
que ya siento los caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

Lengua IV (Lunes, 30/4/12)

Resumen de lo estudiado:

El Grupo del 27

Se denomina “Grupo del 27” a un conjunto de escritores españoles que participan de una serie de vivencias comunes, por lo que también se les ha llamado "la Generación de la amistad". La denominación del grupo se debe a la conmemoración, en el año 1927, del tercer centenario de la muerte de Góngora, lo que reunió en el Ateneo de Sevilla a un grupo de escritores, admiradores todos del gran poeta cordobés.

Aunque cada miembro del grupo posee una personalidad literaria muy definida y distinta de los demás, pueden señalarse varios rasgos comunes a todos ellos:

a) La antes mencionada admiración por Góngora, que se verá reflejada en sus escritos. El magisterio de autores de la generación anterior, como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o Pablo Neruda, y de otros más jóvenes, como Ramón Gómez de la Serna.

b) La colaboración permanente en revistas literarias (Revista de Occidente, Litoral, Carmen, Cruz y Raya, etc.).

c) La influencia de algunas de las vanguardias europeas en sus obras (por ejemplo, el Surrealismo en Lorca o Aleixandre, el Creacionismo en Diego, etc.), y también de otras corrientes como la "poesía pura" (de Juan Ramón Jiménez).

d) La mezcla entre intelectualismo y sentimentalismo, entre deshumanización y humanismo en el arte, entre lo cosmopolita y lo popular, en definitiva, entre lo tradicional y lo nuevo.

e) El afán de renovación del lenguaje literario, lo que les lleva a ensayar formas nuevas que se complementan con otras formas tradicionales (por ejemplo, el uso del verso de romance junto al verso libre).

La nómina de los autores que componen este grupo no es muy extensa, si bien podrían añadirse otros nombres de escritores menos conocidos pero que participaron de alguna manera de las mismas inquietudes artísticas. Si nos ceñimos a la lista establecida en 1945 por Pedro Salinas, los nombres que aparecen en ella son: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Pero si incluimos a este grupo dentro de su generación, es decir, de los artistas cuya plenitud creadora se centra en la década de los años 20 y 30, podemos ampliar enormemente la nómina, incluyendo -entre otros muchos- a poetas vanguardistas como Juan Larrea y Guillermo de Torre, dramaturgos como Ignacio Sánchez Mejías, Enrique Jardiel Poncela y Alejandro Casona, novelistas como Max Aub, Rosa Chacel, Ramón J. Sender y Francisco Ayala.
La Generación de las vanguardias, en la que se incluye el Grupo poético del 27, desaparece en 1936 con el comienzo de la guerra civil. Ésta significará para algunos la muerte, para otros un largo exilio, y para todos los que quedaron vivos el comienzo de una nueva forma de ver y de hacer la literatura. Con la guerra se cierra uno de los períodos más ricos y fructíferos de la literatura y las artes en España. 

• Leer más: la Generación del 27.

Lengua IV (Martes, 24/4/12)

Resumen de lo estudiado:

Antonio Machado (1875-1939)

-Nace en Sevilla. Profesor de francés. Ganó la cátedra en un instituto de Soria. Se casó con Leonor Izquierdo (32 años más joven, murió muy joven) Se trasladó a un instituto de Baeza (Jaén), donde vivió con su madre dedicado a la enseñanza y al estudio. En la guerra civil, huyó a Francia, donde murió en 1939.

-1907 – Soledades, Galerías y otros poemas.  Poemas, de claro estilo modernista.

-1912 – Campos de Castilla. Se separa del modernismo y muestra sus inquietudes políticas. Hablando del paisaje desolador de Castilla reflejaba la injusticia social y la falta de futuro en la política.

-1924. Nuevas canciones. Poemas de marcada soledad y tristeza.

Para Machado, la poesía es el diálogo del hombre con su tiempo. La poesía es necesaria, entonces, para eternizar ese momento vivido. Era una forma de eternizar la actualidad de ese momento, para que sea universal.

Ramón María del Valle Inclán (1866-1936)

 Dramaturgo, poeta y novelista. Personaje rebelde e inconformista. Bohemio al estilo modernista. Considerado como uno de los mejores dramaturgos de teatro contemporáneo.

-      Sus primeras obras son de estilo modernista. Sonatas (4 libros de poesía). El protagonista de estos libros es el marqués de Bradomín. (rasgos autobiográficos)

-      En teatro se enfrenta al teatro comercial (el teatro realista). Su obra es muy extensa y se divide en 3 ciclos:

1.   Ciclo modernista. El marqués de Bradomín. El yermo de las almas

2.   Ciclo mítico. Parte de su Galicia natal. Reflejan la irracionalidad, la violencia, las bajas pasiones y la muerte. Comedias bárbaras. Divinas palabras.

3.   Ciclo de la farsa. Son un grupo de comedias recogidas un volumen titulado Tablado de marionetas para educación de príncipes. Reflejan un contraste entre lo sentimental y lo grotesco. Los personajes son marionetas de feria.

4.   Ciclo esperpéntico. Luces de bohemia y un volumen que recoge varias obras Martes de carnaval. El esperpento para Valle-Inclán era nueva forma de ver el mundo. Es deformar y distorsionar la realidad para que veamos claramente la realidad que hay oculta. Para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos o los animales y cosifica a los humanos

• Antonio Machado: Vida, obra y poética.
• Antonio Machado: Poemas
• Ramón M. Valle-Inclán: Vida y obra 
• Ramón M. Valle-Inclán: poemas